Fotografieren ist kein mechanischer Prozess. Gelungene Fotos
unterscheiden sich durch die Art und Weise des dargestellten Motivs.
Und darüber entscheidet allein der Fotograf, indem er seine
Kreativität nutzt und individuell interpretiert, erlebt und ablichtet.
Die Konzentration auf das optisch Reizvolle liegt dabei immer im
Focus.

Ein wahres Portrait ist die Momentaufnahme dessen, was an einem
Menschen von Dauer ist, stellte Marcel Proust einmal fest. Und so
kann man nur die individuelle Darstellung des Wesens und der
Eigenarten des abgebildeten Modells auf einem Foto als wirklich
vollendete Fotokunst bezeichnen.

Da wir unsere Umwelt unterschiedlich wahrnehmen und
interpretieren, leben wir auch in verschiedenen Welten. Unsere
Wahrnehmungen unterscheiden sich auch darin, was wir schön finden
und nicht jeder hat einen Blick für die Details, die uns täglich
umgeben.

Andere in diese Welt eintauchen zu lassen, sie zu dokumentieren und
dies in einer künstlerisch ansprechenden Form zu interpretieren, das
macht die Kunst des Impressionismus in der Fotografie aus.
Knisternde Bilder voller Ästhetik lassen Fotografenherzen höher
schlagen. Idealerweise gelingt dem Fotografen eine vernünftige
Regulierung der Effekte, wobei die Beleuchtung die wichtigste
Rolle spielt, da hier die Natürlichkeit im Vordergrund steht.

Und mit der nötigen Fantasie erhalten die Fotos letztlich das
gewisse Etwas, welches den Betrachter immer wieder fasziniert und
in seinen Bann zieht. Das künstlerische Moment der natürlichen
Wahrheit sinnlich darzustellen, nur das ist Kunst.