Tip:Wenn du das nächste Mal so ein hübsches Model buchst dann greif dir auch noch n Foddman, der dir da n bissi was zeigt.
Reines learning by doing ist ja ganz nett, aber wenn man zumidest ein paar Basics vorher kennt dann machst beim nächsten Mal von 300 Fotos vieleicht 30 vorzeigbare....die wirklich vorzeigbar sind. ^^

Und yap.....die Schkoladentäfelchen lässt beim nächsten Mal aus dem Bild. ^^
Kannst ja gerne in der Tasche haben aber eher als Energiespender für  das Model nach getaner Arbeit
;-)

Besuch doch Workshops und Sharings. Da kann man viel lernen.
Ansonsten, viel Spaß in der Modelfotografie.

Deine Bilder sind für den Anfang vollkommen ok, es werden hier ganz andere Bilder hochgeladen von Menschen, die dieses Hobby schon jahrelang betreiben.
Du willst dazulernen. Gut. Das geht auf verschiedene Arten:

1. Du knipst drauf los, siehst, was Dir gefällt und was nicht. Entdeckst durch Zufall eine schöne Perspektive, eine gute Positionierung des Models zum Licht... So kann man lernen, aber es ist nicht wahnsinnig schnell.
2. Du schaust Dir Standard-Licht-Setups an (Fotozeitschriften, Foren, Youtube), baust sie nach und vergleichst Deine Ergebnisse mit den Beispielbildern. Du schaust Dir die Posen auf Bildern an, die Dir gefallen und stellst sie mit Deinem Model nach und vergleichst wieder so lange bis es passt. So kannst Du Dir nach und nach die Standards erarbeiten. Grundlegendes Handwerkszeug, um auf dieser Basis dann kreativ zu werden.
3. Du assistierst einem Fotografen, der schon weiter ist als Du, schaust Dir Dinge ab, hinterfragst seine Praktiken. Damit kannst Du Dir verschiedene Routine-Sachen beibringen.
4. Du nimmst einen erfahrenen Fotografen mit zu Deinem Shooting und denkst einfach laut in seiner Gegenwart. Er wird Dir Tipps geben, grobe Fehler korrigieren und Dir vielleicht sagen, was er in dieser Situation machen würde. Meines Erachtens eine höchst effiziente Art zu lernen.
5. Du machst ein Shooting mit einer Blumenvase, einem Basketball, einer Schaufensterpuppe. Die sind unheimlich geduldig im Halten der Pose. Und Du kannst in aller Ruhe mit Licht, Perspektive, Schärfentiefe etc. pp. experimentieren. In meinen Augen viel lernförderlicher als mit einem lebenden, bei Dir noch dazu nackten Model, das Dich von all den Fotografendingen (Licht, Schärfe, ...) ablenkt.
6. Zeige Deine Bilder und frag nach ehrlichem Feedback. Aber sag dazu, was Du mit genau diesem Bild ausdrücken wolltest, worauf es Dir ankam.

Fröhliches Fotografieren!

Du fragst, wie Du Deine fotografischen Ergenisse verbessern kannst - ... üben, üben, üben.

Du fragst, was Du bei Deinen bisherigen Fotos verbessern kannst - ... alles.

Wenn ich mir die gleichen Fragen stellen würde, wären die Antworten auch die gleichen wie bei Dir - üben, üben, üben bringt weiter und alles kann immer noch besser werden.

Aus meiner Sicht ist dieser Threat bisher sehr gut für Dich verlaufen, denn Du hast eigentlich von allen Beteiligten sehr gute Denkanstöße für Deine weitere Entwicklung bekommen (das habe ich hier im Forum auch schon ganz anders gesehen). Der Fotocowboy hat gleich zu Beginn einen wichtigen Punkt angesprochen: Zuerst musst Du beschreiben, auf was Du besonderen Wert legen möchtest. Vielleicht beschreibst Du auch, was Dir an Deinen veröffentlichten Bildern selbst besonders gut gefällt. Bei meinen Bildern gibt es eigentlich keins, an dem ich nichts zu meckern habe, aber besser habe ich es bisher auch noch nicht hinbekommen.

Damit sind wir schon beim zweiten wichtigen Punkt. Carsten hat das ganz gut ausgedrückt: Den eigenen Geschmack zur Grundlage nehmen - das halte ich für sehr wichtig und es wird Dir auch keiner die Aufgabe abnehmen, aus 500 - 600 Fotos eines Shootings die 3 besten auszuwählen (vielleicht das Model bei einem TfP Shooting). Auf die Likes und Kommentare hier in der MK solltest Du nichts geben, denn die stehen absolut gesehen in keinem Zusammenhang mit der Qualität eines Bildes. Du kannst dieses Feedback aber für Dich nutzen, wenn Du es relativ siehst. Wenn alle Bilder Deiner Sedcard die gleiche Anzahl von Likes ernten, sind alle etwa gleich gut oder gleich schlecht. Wenn ein Bild sehr viel mehr Likes bekommt ist es vielleicht auch besser als die anderen Bilder Deiner Sedcard. Wichtig für Dich ist, dass Du selbst jeden Makel an Deinen Bildern erkennst.

Im Übrigen kann ich mich auch vielen anderen Punkten in Carstens Beitrag anschließen. Auch ich finde, dass Du Dir zu viel auf einmal vornimmst. Als ich als Kind schreiben gelernt habe, habe ich jeden Buchstaben einzeln geübt und nicht alle gleichzeitig. Bei Deinem ersten Shooting hast Du schon mit das schwierigste gemacht, das es in diesem Bereich gibt: 1. eine unbekannte Location. 2. ein Hotelzimmer mit beliebig komplizierten Beschränkungen für die Position des Models, für die eigene Position im Raum und für die Möglichkeiten zur Positionierung der Lichter. 3. ausländische Models, die wegen divergierender Sprachkenntnisse meist schwerer zu führen sind und 4. die Wahl der Aufnahmebereiche Akt und Erotik, denn hier wirken schlechte Bilder immer noch schlechter, als sie im Vergleich in anderen Bereichen wirken würden.

Einen Schritt nach dem anderen machen halte ich hier auch für wesentlich zielführender und beginnen solltest Du mit den wichtigsten Dingen. Zuerst einmal muss eine Pose auch zum Model passen. Du wirst kaum ein Model finden, das bei jeder Pose den perfekten Anblick bietet, deshalb musst Du zusammen mit dem Model die besten Posen und die geeignetsten Bildschnitte individuell erarbeiten. Bei mit läuft das so, dass ich zu Beginn versuche, dem Model die Grundpose und die geplanten Variationen zu vermitteln. Dann bewegt sich das Model (hoffentlich) in diesem zuvor geplanten Rahmen recht eigenständig und ich versuche parallel den Vordergrung, das Model und den Hintergrund zusammen mit dem Bildausschnitt und anderen Kleinigkeiten zu einem stimmigen Bild zu formen. Dabei muss ich auch immer mal wieder ein Feintuning an der jeweiligen Modelpose vornehmen indem ich das Model entsprechend führe. Das wichtigste aber ist, dass es zu einem flüssigen Ablauf von einer Pose zu nächsten kommen muss, damit gute Bilder entstehen können. Wenn möglich, passt man sich als Fotograf dabei dem Model an aber erfahrene Models können sich auch an den individuellen Rythmus des Fotografen anpassen. Ich halte es für den Anfang wesentlich einfacher, wenn Du das Model dafür einfach vor einen einfarbigen Hintergrund stellst, zunächst auch mit einer einfachen Lichteinstellung beginnst, in der das Model einen möglichst großen Bewegungsspielraum hat und dann an die Erarbeitung geeigneter Posen, Perspektiven und an die Verbesserung Deiner Fähigkeiten zur Modelführung herangehst. HEFoto hat hier einen guten Tip: Besuch doch Workshops und Sharings. Das ist für den Anfang sehr kostengünstig und Du hast zwischendurch immer viel Zeit, Deine Ergebnisse zu analysieren und schon im nächsten Durchgang zu verbessern.

Zur Wirkung Deiner bisherigen Bilder hast Du ja schon einiges an Feedback bekommen und dass Dekoelemente wie diese Schokotäfelchen weniger geeignet sind, die Bildwirkung zu steigern, ist Dir jetzt sicher auch schon klar. Später machen gezielt eingesetzte Elemente den entscheidenden Unterschied, aber zu Beginn solltest Du Dir erstmal nur die Basis erarbeiten.

Dem fünften Punkt von MJW-Foto möchte ich mich nur bedingt anschließen (alle anderen Punkte sind gut). ISO, Blende, Zeit, Beleuchtung und auch all die anderen kleinen Knöpfe, die heute an einer Kamera dran sind, werden normalerweise nicht während eines Shootingdurchgangs verstellt sondern zwischendurch, wenn sich das Model umzieht. Während des Turns hast Du es in der Regel immer mit einem Mensch in Bewegung zu tun und das kannst Du nicht mit einer Blumenvase üben. Eventuell geht eine Schaufensterpuppe, aber mit einer Puppe sind die möglichen Posen meist sehr begrenzt. Der Ansatz ist jedoch nicht falsch. In jeder Stadt gibt es unzählige Denkmäler und Figuren an Straßen und Plätzen - oder gehe in einen Schlosspark mit vielen Statuen. Dort kannst Du üben, das Licht zu sehen und zu verstehen, Du kannst beliebig lange um eine Figur herumlaufen um die beste Perspektive und den besten Ausschnitt zu finden und Du kannst lernen, den Vorder- und Hintergrund mit der Figur sinnvoll zu kombinieren. All das wird Dir dann auch bei Deinen Shootings als Erfahrung zu Gute kommen.

LG Matthias