Hallo!

Ich melde mich hier nach langem auch mal wieder zu Wort. Ich habe bei den letzten Shootings einige sich wiederholende Probleme festgestellt, und wollte fragen wie ihr da rangeht. Vielleicht hat sich jemand schon die Mühe gemacht und PDFs oder Ähnliches zusammengestellt, da würde ich mich auch erkenntlich zeigen.

Kurz vorab: Ich mach das alles zur Zeit noch rein privat, mir steht ein kleines aber feines Setting zur Verfügung.

Es fiel mir auf, dass vor Allem unerfahrenen Models (mit welchen man es ja bei TFP oft zu tun hat) nach einiger Zeit keine Posen mehr einfallen. Auch ist es irgendwann öd, immer den gleichen schwarzen Hintergrund zu nutzen. Es kommen zwar technisch einwandfreie Bilder zu Stande, aber sie erzählen nichts. Welche handlichen Utensilien benutzt ihr bei Shootings? Da ich das Studio bei jedem Shooting auf/abbauen muss, darf es nichts sperriges sein. Ich habe mir inzwischen Blumensprüher, Öl, Ventilator und rote Kissen besorgt, was fällt euch noch ein? Und wie animiert man die Models, wenn man selbst schon schwer beschäftigt ist?

Accessoires, Hüte, Mützen, Schals, Federboas, Handschuhe, Tücher, Kisten, Lollies, Schlitten, Besen, Bügeleisen, Stühle, Hocker, Dekogegenstände, Dekofiguren, Kunstblumen, aufblasbare Schwimmtiere, Obst, Gemüse, Pinsel, Farben, Leitern, Eimer, Stoffe, Boxhandschuhe, Taschen, Koffer, Sonnenbrillen, Gürtel, Seile, Taue ....

Themenshootings ausdenken (Farben, Schuhe, Parkhaus, Eis, Elemente....)

Werbebilder in Zeitschriften/Büchern raussuchen, Kataloge durchstöbern...

vor dem Shooting fragen, ob und welche Ideen Model hat...

Viel Spaß!

Ach ja: IMMER Kaffe da haben
IMMER Wasser da haben

Gruß, Jutta

Danke, Jutta, das sind schonmal ne ganze Menge toller Anregungen!

Nach meiner eigenen Erfahrung und auch, wenn ich mir die Bilder von "Studio-Fotografen" anschaue, führt die Studio-Fotografie nahezu zwangsläufig irgendwann zu Bildern, die man sehr treffend als "Studiolangweiler" bezeichnet. Ist ja auch kein Wunder. Man macht das, was die vorhandene Technik bzw. die vorhandenen Requisiten erlauben, und wenn das durch ist, ist Ende der Kreativität. Das gilt für's Amateurstudio ebenso wie für kleinere, professionelle Studios. Abwechslungsreiche Studio-Fotografie ist m.E. nur in richtig grossen Studios möglich und wenn Geld praktisch keine Rolle spielt, weil ein Auftraggeber vorher den KV abgenickt hat. Denn dann kann man sich die Welt in's Studio holen oder dort nachbauen. Aber wer hat das schon.

Ich persönlich habe mein Studioequipment weitgehend abgeschafft und halte nur noch eine kleine Blitzanlage in Bereitschaft, falls das vorhandene Licht wirklich mal nicht ausreichen sollte.

Die Variationsmöglichkeiten, die sich mit dem vorhandenen Licht ergeben, die Szenerien, Requisiten, Posen, etc., die sich ergeben, wenn man das Modell in einer natürlichen Umgebung agieren lässt, egal ob draussen oder drinnen, die Freiheitsgrade, die man hat, wenn man sich mit der Ausrüstung nur auf die Kamera in der Hand beschränkt, sind jeweils so unendlich, dass es sehr unwahrscheinlich ist, dass dem Fotograf oder auch dem Modell nichts mehr einfällt. Eine gewisse Gleichförmigkeit oder Konsistenz stellt sich dann nur dadurch ein, dass man (als Fotograf) sich irgendwann auf Themen und Sujets konzentriert, die einem besonders liegen, Spass machen, Anerkennung einbringen. Aber das ist ja kein Nachteil.

Den Modellen die Schuld anzulasten, finde ich nun allerdings etwas borniert. Auch ein Profimodell wird passen müssen, wenn es kein Briefing bekommt. Das ist nun wirklich die Verantwortung des Fotografen. Die Ausrüstung sollte er im Schlaf beherrschen (je weniger Technikbrimborium, desto einfacher geht das), und vor allem sollte sich der Fotograf die Gedanken vor dem Shooting machen oder sogar, wie ich das meistens tue, ein Exposé mit Beispielaufnahmen, Requisiten- und Klamottenliste erstellen und mit dem Modell durchsprechen. Fast jedes Modell, auch oder gerade die wenig erfahrenen, kommt dadurch auf viele weitere Ideen, die das Shooting bereichern können.

VG, Michael

Um's vielleicht klarer zu machen: Ich plädiere nicht dafür, mit dem Modell irgendwohin zu gehen (besonders beliebt sind ja anscheinend Graffiti-Wände und Abbruchhäuser), nur um nicht immer wieder entweder den grünen oder den blauen Studiohintergrund benutzen zu müssen. Was ich meine, sind authentische Umgebungen, in denen das Agieren des Modells plausibel ist, und die beiden, dem Modell und dem Fotografen, erlauben, ständig neue Anregungen zu beziehen, eben weil die Umgebung nicht künstlich ist.

Dass man Lichtführung und Beleuchtungswirkung am besten unter kontrollierten Bedingungen lernt, also im Studio, ist schon klar. Aber das kann man ja auch mit Bauklötzchen oder hartgekochten Eiern auf dem Küchentisch üben, nicht unbedingt mit einem Modell.

VG, Michael

Ich finde beide Aspekte, sowohl von Klaus als auch von John, sehr wichtig und richtig. Ich bin der Meinung, man muss beides können. Das ist auch der Grund, warum ich mir nach langem Shooten bei Available Light dieses Studioset (20 qm! mit Auf- und Abbau) zugelegt habe. Weil ich volle Kontrolle über das Licht wollte, sowie keine störenden Bilddetails. Ich bin jetzt an dem Punkt angekommen, so glaube ich, wo ich Kamera und Licht halbwegs im Schlaf beherrsche. Jetzt schaut man sich eben mal um, wie es weitergehen darf. Natürlich bin ich keineswegs so naiv zu glauben, dass man diese Sachen jemals zur Perfektion beherrschen kann.

Danke für die TfP-Tipps, John, vor Allem das Beobachten des Models und das Vormachen sind wertvoll. Den Rest habe ich selbst eigentlich schon ganz gut rausgefunden :-) Leider ist es bis jetzt noch nie aus terminlichen Gründen zu einem Zweitshooting gekommen mit der gleichen Person. Das ist verheerend, ich weiß. Ich werde den Thread hier mit Spannung weiterverfolgen, dieses Thema scheint sehr gefragt zu sein.

Hat jemand eine Posenübersicht, die nicht 40 Euro kostet? ;-)