Der Cowboy hat in einem anderen Thread zur People-Fotografie einen Youtube-Link zu Pavel Kaplun gepostet, in dem der die letzten 10 Jahre Revue passieren ließ. Dort haben er und Miho sich in ihrer unglaublich sympathischen Art darüber mokiert, wie sie anfänglich Models vor eine Studioleinwand geschubst und stereotyp schlimm posieren ließen. Das war damals irgendwie was Neues und jeder hat es begeistert gemacht. Heute schämt man sich fast dafür.

Die Welt hat sich weitergedreht, auch fotografisch. Heute wird Wert auf besondere Locations gelegt, die man dann aber auch mit offener Blende verschwimmen lässt. Die Bildbearbeitung ist eher kontrastreich geworden und in kräftigen Farben oder manche lieben es zart und pastellig. Viele nutzen professionelle Presets und wenden die auf Serien an. Ich mache sowas übrigens nicht, weil ich viel stärker bearbeite, vor allem lokal. Aber jeder, wie er es möchte. Gute, gleichförmig getonte Serien haben was für sich.

In meinem Selectionsstream in der MK sehe ich täglich solche hochwertigen schönen Bilder. Aber Fotografie ist nun mal zweidimensional, es fehlt doch gerade der persönliche Bezug. Wenn ich eine fremde Person, also ein Model, nehme und wie eine Skulptur abbilde, dann habe ich zwar ein hoffentlich gelungenes schönes Menschenbild, aber bleibe immer an der Oberfläche. Emotional ist das wenig befriedigend.

Wenn wir nun berechtigterweise beklagen, dass die MK sich nicht weiterentwickelt hat, dann sicher auch deswegen, weil der Weg nach oben in den Olymp der Fotografie naturgemäß nicht weit geht. Promis wären eine Möglichkeit, denn die sind für viele interessant, aber mehr oder weniger ansehnliche Bilder von fremden Personen ... tja, irgendwann wiederholt sich das.

@Lichtermeer:
Gerade gesehen, den Link zu Pavel hattest du gepostet. War sehr vergnüglich anzusehen. So fein und augenzwinkernd. Aki dagegen ist ja immer ein bisschen der Tränendrüsendrücker. Aber schaue ich mir auch hin und wieder gerne an.

@NeoSam:
Bei allen teuren Gütern, muss man intelligenter haushalten. Wer kein Geld hat, sich ein Studio zu buchen, ist gefordert, kreative Alternativen zu finden, also pittoreske Orte, an denen mit mehr Aufwand das Licht gestaltet werden muss. Wer kein Geld für viele Shoots mit Honorarmodeln hat, muss schauen, dass er sich aktiv um TfP bemüht. Das eine schließt das andere nicht aus, im typischen Bekanntenkreis gibt es viele fotografierenswerte Menschen, die sich für Experimente mit ungewisser Bilderausbeute zur Verfügung stellen. Manchmal packt man wirklich nach einer Stunde ein und sagt, ach, lass es uns ein anderes Mal noch mal probieren. Und wenn dann eines schönen Tages ein begehrenswertes Wandermodel anfragt, verkneift man sich gerne, eine Zeit lang auswärts zu essen und reinvestiert ins Hobby.

Viele Leute heulen hier rum, weil sie Konsumenten sind, sie wollen, dass ihnen die gebratenen Tauben in den Mund fliegen. Wer frugalistisch denkt, nutzt seine Ressourcen nicht so verschwenderisch, sondern setzt sie gewinnbringend ein. Übertragen auf die Fotografie, als Beispiel, kauft man eben NICHT die Kamera für 2.000 Euro und das Objektiv für 1.500 dazu, sondern nutzt ein bescheideneres Gerät und setzt das Gesparte für z.B. eine unvergessliche Fotoreise mit malerischen Orten und Models ein. Weniger ist oft mehr.